认识谢建军是从读他的画开始的。
因了天生对美术的喜爱，也因了廊坊市美术界有一些好朋友，每每市里有美术展览，必去参观欣赏，便能经常看到谢建军的美术作品，之后慢慢与他的人也熟络起来。
谢建军的山水画，笔墨洒脱，朴实浑厚，狂放中透着真性情。画如其人，他的人一如他的画一般，率真淳朴厚重，不矫饰不张扬，初相识会让人感觉外表粗犷、不修边幅，相熟之后会发现，其实他内心充满诗情画意，是一个性情内秀细腻，外表狂放的北方汉子。
细读他的画，犹如读抒情散文，你能品出文学的审美韵味。画作蕴涵的文学性是作品的灵魂，有了灵魂的作品，愈发有意境有内涵。
文学和美术是相通的，文学作品需要真性情，美术作品也需要真性情，真性情的作品，言情状物，直抒心臆，不事雕琢，不作无病之呻吟。谢建军画中的真性情便是这般，这种真性情是诗性的，蕴含着文学的诗意，却又是绘画这种造型艺术独有的。
真性情的画家一定是有一颗安静的心，远离浮华喧嚣，把对人生的感悟与理解体现在水墨浓淡之间，一定是对艺术事业有着刻骨铭心的追求，一定是天生为美术而生的人。
谢建军与美术天生有缘，他的艺术之梦起于童年，四五岁的孩子一般都喜欢懵懵懂懂的涂鸦，这是孩子的天性，但是能把这份对美术的挚爱坚持到底，并最终当作一生的事业和饭碗的人却不多，他却是其中之一。他内心感情丰富，喜欢美术，也沉醉于文学，中国画那满纸弥漫的浓浓淡淡的雅致，让他感觉柔柔的，暖暖的，直透心底；唐诗宋词那些精华诗句，让他感受到最纯美的中国古典文化气质。当年，在文学和美术之间作选择，他选择了美术。后来他发现，自己的选择没有错，文学和美术都需要真性情，都需要厚重的传统文化底蕴，做一个好画家，功夫在诗外，没有较高的文学素养，作品就会缺少内涵缺乏高超境界，就会没有较好的创作思想和主题，那样的作品很难让观赏者产生共鸣。
好的中国画家首先应当是一个充满浪漫情怀的诗人，他不能为了形象而形象，他的画中要有感性的令人心动的真性情，一个有文学修养的绘画者，能借助与思想感情同化的形象语言把真性情在画面中体现出来，这样的美术作品才能打动人，才有生命力。
纵观谢建军的画，许多作品都有着深化主题的深刻寓意和内涵，欣赏他的画犹如读一篇篇抒情散文：他的那幅《沃土暖阳》是北方乡村冬日生活的一首田园诗，草苫子塑料薄膜覆盖的蔬菜大棚，随意堆放的玉米秸朴实安静地沐浴着冬日的暖阳，这幅画以细腻的工笔手法叙写着诗意的乡村生活，作品中似乎还散发着淡淡的乡愁，读这幅作品，那愈来愈远去的恬美的村野风光，让人忽然会想起某个与自己息息相关的乡村。类似的作品还有《老家有雪》《月夜归农》《寒河落照》《平原秋暮》等。
谢建军的许多作品是以太行山抑或苍茫大平原为背景创作的，《苍莽太行魂》中的苍山， 《细雨润太行》中迷蒙的雨雾，《莽原》中苍劲的树，从这些画作，能读出沉郁苍凉的美感，那起伏峻峭连绵阴郁的山峦，那蒙蒙细雨下灰色调的风雨烟岚，那旷远的莽原上奋力生长着的有些孤独但有着顽强恒久生命力的树木，这些画墨色凝重，恢宏壮观，追求浑厚、博大、凝重、深沉、雄壮。他很会造境，这是一种源自心绪的境界，是内心感受的真实流露，因为真实，这些画的意境和气息给人以全新的视觉冲击力，
还有一些作品，则给人以轻松的诗意感观，这就是他近来创作的一批花鸟画，这些作品有古韵却不拘泥传统，借助轻松潇洒的笔墨自由发挥，像一首首随意拈来的五言诗，是画家心境的自然流露，《可堪食否》《醉花阴》《荷塘系列》等作品，画面既是是他松弛而文气的心绪的自然流露，又大胆创新，充满现代感。透过这些绘画作品，我们能体察和窥见作者的灵魂。
谢建军是一个极具才情的画家，他对生活有着敏感而细腻感触和独特理解。生活中，他讲究真实做人，他也把这份真性情带到了自己的艺术创作中，那质朴、粗犷，有着内在文化气韵，但外表乍一看起来又不修边幅的北方气质，构成他作品中的内在美，也形成了他作品格调独特，个性突出的特点，细细品读他的艺术作品，你会发现，越品越有味道。
谢建军作品雅赏
